Bauhaus and more
　今でこそ「ゴスの元祖」と呼ばれる彼らだが、実のところ、ゴシック的なモチーフを取り入れていたアーチストは彼ら以前にもAlice CooperやBlack Sabathがいたし、「ロッキー・ホラーショー」や「ファントム・オブ・パラダイス」のような映画においてもこうしたイメージは用いられてきた。当時はニュー・ウェイヴ全盛の時代であり、本来「パンク以前の古いもの」は否定されていた。では何を持ってリスナーはこうした「古い」モチーフを用いる彼らに「新しさ」を感じ、今に至るまで「元祖」と呼びうるような尊敬の念を抱くようになったのだろう。それはひとえに彼らの「解釈」の力によるものが大きかったと思われる。彼らの徹底したスタイリッシュなストイシズムは、それ以前のややもすると滑稽ともいえる「ゴス」イメージを、暗く鋭利な輝きを放つフェティッシュな世界に転じさせ得た。彼らの「アレンジ・センス」にこそ新しさ、オリジナリティがあり、それによってエピゴーネンであってもオリジナルを超えることができるという斬新な概念を提示し得たという事実が彼らをニュー・ウェイヴたらしめ、後に続くアーチストに多大な影響を与えたのである。

　彼らの歴史は1978年中頃のノーザンプトンで、Daniel Ash(G,Vo)、Kevin Haskins(Dr)、David J. Haskins(B,Vo)、Dave Extonによって結成されたCrazeというバンドに始まる。Crazeはすぐに解散、その年の11月にアッシュはPeter Murphy(Vo)にコンタクトをとり、曲作りを始める。ピーター、アッシュ、ケヴィンはChris Barberを加え、"S.R."というバンド名で12月にライブ・デビューをはたす。ほどなくChris Barberにかわりデビッド・ジェイが加入。ジェイはバンド名をBauhaus 1919と命名、ほどなくBauhausと改名する。

　79年9月、Small Wonderよりデヴュー・シングル"Bela Lugosi's Dead"リリース。ベラ・ルゴシという当時忘れ去られていた古い時代のドラキュラ俳優をテーマに、ダブのリズムにアッシュのエフェクティヴなギターサウンドが重なり、ピーターの地をはうようなヴォイスからドラマチックに歌い上げるサビに続くスタイルで、デヴュー曲にして後に続く要素をすべて詰め込んでいるような趣きもあるなかなかの名曲。この曲はインディからのリリースながら評判も良く、12月にはBBCのJohn Peel sessionのレコーディングに招かれる。ジョン・ピールにはその後何度も招かれ、当時のレコーディングは後に"Swing The Heartaches - The BBC Sessions"としてリリースされた。


　翌80年1月、セカンド・シングルとして切れ味鋭いナイフのような攻撃性を持った"Dark Entries"をAxis Records(4ADの前身)よりリリース。6月、サード・シングル"Terror Couple Kill Colonel"を4ADよりリリース。10月、T. Rexのぶっ飛んだカヴァー"Telegram Sam"リリース。ほとんど原形をとどめていないようなシャープでエッジの効いたアレンジは彼らのセンスの良さが最もよく発揮された名曲といえよう。11月、ファースト・アルバム"In The Flat Field"リリース。彼らのアルバムはフックの強いシングルに比べて、全体としては実験色が強くやや散漫な印象もあり、その傾向は後期にいくほど強くなるのだが、このアルバムはまとまりという点では一番かもしれない。


　81年初頭、Beggars Banquetと契約。4月、シングル"Kick In The Eye"リリース。ケヴィンの跳ねるリズムと硬質なジェイのベースによってダンサブルでクールなポップさが光る曲。6月、シングル"The Passion Of Lovers"リリース。艶のあるアッシュのギター、妖しく美しいメロディにドラマチックな展開。初期の代表曲と言っていい傑作。10月、セカンド・アルバム"Mask"リリース。先行シングルの"Kick In The Eye"や"The Passion Of Lovers"を含んだこのアルバムは最もポップさと実験性のバランスがとれていてファンの人気も高い。ちなみにジャケットはジェイによって描かれたメンバーの似顔絵だそうである。


　82年2月、"Searching For Satori EP"リリース。 6月リリースのポップなシングル"Spirit"に続き、10月David Bowieのカヴァー"Ziggy Stardust"リリース。オリジナルよりダイナミックさを増したこの曲は全英15位のヒットとなり、同年リリースのサード・アルバム"The Sky's Gone Out"を全英4位にまで押し上げた。このアルバムの初期プレスにはライブ盤の"Press The Eject And Give Me The Tape"が付属し、これは後に単独リリースされた。


　83年1月、シングル"Lagartija Nick"リリース。絶好調に見えた彼らだったが、この頃綻びが生じ始める。この年の始め、バンドが次回作のレコーディングに入ろうとするおり、ピーターが肺炎で倒れてしまう。ピーター不在で進められたレコーディングはジェイとアッシュの色が強く出たものとなり、ピーターは不満だったようだ。4月シングル、"She's In Parties"リリース。結果的に最後のシングルとなったが、この曲は印象的なギターリフに始まり愁いを帯びたピーターのヴォーカルとオブリガード的に絡むギターとの掛け合いから両者が渾然一体となり一気に爆発するメロディが美しい傑作。5月に日本も含むワールドツアーに旅立ち、7月5日のハマースミスオデオン公演が彼らにとって80年代最後のライブとなった。このときの模様は後に"Rest In Peace: The Final Concert"としてリリースされた。


そして7月15日リリースの4枚目のアルバム"Burning From The Inside"を最後にバンドはたった4年間の、しかし濃密だったキャリアにひとまず終止符を打つ。


　 解散後の9月、4ADよりレーベル在籍時のシングルをまとめたミニ・アルバム"4AD"リリース。10月、Beggars Banquetよりレーベル在籍時のシングルA面曲を集めたミニ・アルバム"The Singles 1981-1983"リリース。

85年により充実した内容の2枚組ベスト"1979-1983"がリリースされた。これは88年に収録曲を増やしCD2枚組でリリースされた後、Volume 1とVolume 2に分け別々にリリースされた。


　バンド解散後の各自の歩みは、まずピーターはJapanのMick Karnと組みDali's Carを結成、84年ミック色の強いアルバム"The Waking Hour"を発表した後、ソロに転向。以後、86年に"Should The World Fail To Fall Apart"、88年"Love Hysteria"、90年"DEEP"、92年"Holy Smoke"、95年"Cascade"とほぼ2年おきにアルバムをリリースし、その間に来日公演も行っている。2000年代に入っても02年"Dust"、04年"UNSHATTERED"と地味ながらも順調にアルバムをリリースしている。残りのメンバーのうち、ジェイはソロで活動を始め、何枚かのソロ・アルバムを発表したり、その間にThe Jazz Butcherに参加する等、勢力的に活動。一方、アッシュとケヴィンはバウハウスの活動中より続けていたプロジェクト、Tones On Tailとして活動を続け、何枚かのシングルと84年アルバム"Pop"をリリース。このユニットは短い活動期間ながら、実験色の濃いものからバウハウス時代に通じるダークな楽曲や後の活動に通じるダンサブルな楽曲と非常に降り幅の大きいユニットで、今ではアルバム、シングルともに入手難であるが、後にリリースされたベスト盤の"Everything"等で当時の様子をうかがうことができる。その後彼ら二人にジェイが合流、85年にダンサブルでポップなLove & Rocketsを結成。同年"Seventh Dream Of Teenage Heaven"、86年"EXPRESS"、87年アコースティックよりの傑作"Earth-Sun-Moon"、と毎年アルバムをリリース。そして89年の"Love and Rockets"からのシングル・カット"So Alive"により、バウハウス時代には成し得なかった全米3位のメジャーヒットを果たし、その後も順調にキャリアを重ねた。

　一方、バウハウスとしては98年、一時的にオリジナル・メンバーで再結成を果たし、99年にライブ・アルバム"Gotham"をリリース。


その後しばらくのブランクを挟み、05～06年は北米、欧州のツアーを中心に活動。08年に、25年ぶりとなる新譜"Go Away White"がリリースされたものの、現在のところこれがラストアルバムとアナウンスされている。

　Echo & The Bunnymenは80年代、もっとも評論家やミュージシャンによる評価とセールスのギャップが大きかったバンドと言っていいだろう。リヴァプール出身のこのバンドはNeopsychedelicムーブメントの元祖ともいわれ、現在でもColdplayのように公然とその影響を口にするバンドも多いものの、同時期に活躍した多くのバンドと比べ、チャート上で華々しい成功をおさめたとは言いがたいものがあった。

　77年5月、後にバニーメンのフロントマンとなるIan McCullochはJulian Cope(後にThe Teardrop Explodesを結成)とPete Wylie(後にWah!を結成)と共にCrucial Threeというバンドを結成。これは数回のリハで解散してしまうが、マックとジュリアンは78年7月、A Shallow Madnessを結成。しかしマックはすぐに袂を分かち、78年の夏に地元リバプールのclub Eric'sの女子トイレで出会ったギタリスト、Will Sergeantと、彼の友人のLes Pattinsonをベースに迎え，ウィル所有のEcho社のチープなドラムマシンをバックに78年の終わり頃、club Eric'sでデビューを果たす。ちなみにEcho & The BunnymenのEchoとは、このドラムマシンからとったといわれている。
　バンドはドラム不在のまま，Bill Drummond(ex.Big in Japan , Lori & The Chameleons , KLF)の設立した地元のインディ・レーベルZooレコーズから79年5月にファーストシングル"The Pictures On My Wall"をビルとDavid BalfeのThe Chameleonsコンビのプロデュースによりリリース。この曲はダークで美しいメロディを持った名曲だが、後にレコーディングされ直されたバージョンのようなサイケ感は無く、あくまで当時のポストパンク的雰囲気のアグレッシブでチープなサウンドである。このシングルのB面にはジュリアンとの合作の"Read It In Books"が収められていて、一方のジュリアンも"Books"というタイトルで2バージョンをリリースしている。これら「Echoドラム期」にレコーディングされたバージョンは、後に"The Peel Sessions"としてリリースされた。
　この頃、Pete de Freitasがドラマーとして加入。彼は他のメンバーと違い、ミドルクラス出身で大学に進学するか、バンドに参加するかで迷っていたとも言われている。

　80年5月、 WEA傘下のコロヴァからメジャーにおけるファースト・シングルとなる"Rescue"をリリース(UKチャート62位)し、同年7月、ファースト・アルバム"Crocodiles"をリリース。批評家の賞賛を受け、チャート・アクションも最高17位と当時の新人バンドとしては、そこそこのスマッシュ・ヒットとなる。このアルバムが出た当時、バンドは「The Doorsの再来」と評された。これはマックがThe DoorsやVelvet undergroundの影響を公言したためと思われるが、サウンド面における共通項はあまり見受けられない。むしろポスト・パンク期のちょっとひねくれてダークでアグレッシブなロックとしてみるべきサウンドである。大学で音楽理論を学んだメンバーがいたドアーズや、職業作曲家だったルー・リードや現代音楽家だったジョン・ケイルのいたヴェルヴェッツのような音楽を、パンクに触発された楽器の弾けないメンバーで再現することは不可能であった。ドアーズやヴェルヴェッツのようなサイケデリック・バンドの影響はサウンド面というより、「幻想的でダークなものに目を向ける｣という精神性において発揮されていたと見るべきであろう。しかしながら、このアルバムの疾走感とみずみずしさは、今でも色褪せることの無い輝きを放ち、粒ぞろいの名曲で捨て曲なし、人によってはこのアルバムをベストに押すこともある。このアルバムには"Do It Clean"の7インチがおまけでついていた。同年9月、"The Puppet"をリリース。この曲は印象的なギター・リフから始まるポップな曲だが、B面に収められた"Do It Clean"の方がダイナミックで印象に残る。


　81年4月、4曲入りシングル"Shine So Hard"リリース。これは同名のレコーディングライブ映像のサントラということでリリースされたが、彼らのシングルとしては初のトップ40入りのヒットになった。ピートのドラムが印象的な"Zimbo"(後に"All My Colours"と改題)、ウィルのヒステリックで装飾音的なギターが冴える"Over The Wall"等、聴きどころの多い名盤で、長らく廃盤だったが、後に"Crocodiles"のリマスター盤のボートラに収録された。
　81年5月セカンド・アルバム"Heaven Up Here"リリース。 (UKチャート10位)
　このアルバムはサイケデリックな雰囲気に包まれ、トータルアルバムとしてのできはすばらしく、ネオ・サイケというジャンルを確立した名盤と言える。特に冒頭の"Show Of Strength"から"Over The Wall"までの流れは、アルバムジャケットのような凍てついた空を引き裂くテンションを持ち、最高にクール。後半の暗くダウナーな雰囲気も、この手の音を好むものにとっては、たまらないものがある。だがいかんせんシングルカット向けの曲は少なかった。あえて言えば"Over The Wall"か"With A Hip"あたりだったと思うが、彼らがシングルカットに選んだのは"A Promise"。81年7月リリースのこの曲は繰り返しのミニマルなフレーズと多重録音で重ねられた装飾音的ギターという「サイケとしては」はっきりした特徴を持ち、ある意味アルバムを象徴する曲とは言えるものの、曲調は地味でUKチャートは49位とややふるわず、この頃からアルバムは売れてもシングルが売れないという傾向が見えてくる。


　この時期は課外活動に活発な時期で、コンピレーションでは"Urgh - A Music War"、"Life In The European Theatre"、"To The Shores Of Lake Placid"(Zooレーベルのコンピ)、"WOMAD: Raindrops Pattering On Banana Leaves"(Royal Burundi Drummersとの共演)などでバニーメンの名前が見られる。ウィルはこの頃、ソロ・アルバム"Themes For Grind"をリリース。サントラらしいが、地味な内容。同時期にシングル"Favourite Branches"もリリース。
　82年5月、シングル"The Back Of Love"をリリース。この曲はポップなメロディを持ちながら、バニーメン特有のエッジの効いた攻撃性を備えた名曲で、UKチャートで19位と、まずまずのスマッシュヒットとなる。激しいギターのカッティングから始まり、ストリングスが激しく絡まり幻想的な曲調に転じるスタイルは、これまでのキャリアの集大成的なサウンドであり、かつ「一皮むけた｣感がある。
　そして翌83年1月にはシングル"The Cutter"をリリース。この曲は彼らのキャリアで最大のヒットとなり、チャートは8位まで上昇。印象的なシンセのフレーズから始まり、かっちりしたリズムセクションに続いてウィルの鋭いカッティング・ギターが絡まり、マックの伸びやかなボーカルが乗る。サビはシンセも絡んでとてもドラマチック。まさに絶頂期を思わせる。続いて同年2月サード・アルバム"Porcupine"リリース。先行シングルの"The Cutter"で幕を開け"The Back Of Love"が続き、"Porcupine"のような美しいメロディの名曲を挟み、シンプルで幻想的な"In Bluer Skies"で幕を閉じるこのアルバムは、ファーストの激しさととセカンドのサイケな世界を美しく融合した、ある意味バニーメンを象徴する内容だったと言える。そのためか、このアルバムをベストに押す人は多い。チャートアクションは現在に至るまでの彼らのキャリアの中で最高の全英2位。


　続いて同年７月、シングル"Never Stop"リリース。 (Discotheque)とサブタイトルをつけられたこの曲は、パーカッシブで狂おしいストリングスに、ウィルの細かいギターやキーボード、パーカッションが幾重にも重なるユニークなスタイル。名曲と言っていいできで意欲作とは言えたが、当時のバニーズファンは若干ひいたのか、ポップな曲調にも関わらず、チャートは15位どまり。この頃からバンド目指す方向性と古くからのファンの期待するものの間に若干の意識のずれが生じ始めたのかもしれない。マリンバ風のシンセ(？)から始まるバージョンとストリングスから入る2バージョンがリリースされ、前者は彼らのベスト盤"More Songs To Learn And Sing"に収録され、後者はリマスター盤の"Porcupine"のボートラに収録されている。
　翌84年1月、シングル"The Killing Moon"リリース。美しく幻想的なメロディを持ったこのバラードは、12弦ギターやブラシによるドラムプレイなど、アコースティックで成熟した曲調で、彼らの新境地を開拓したと言える。チャートアクションも全英9位と、"The Cutter"に次ぐ順位で、まずまずとは言えた。
　この年の1月、バニーメンは初来日。日本でも熱狂的に迎えられた。当時このクラスの外タレは新宿厚生年金や中野サンプラザ等の2千人規模のホールですら、満員にすることはめったに無く、筆者は高をくくっていたところ、発売初日の数時間でチケットは売り切れ、涙をのむ。ところがなんと秋にも再来日。こちらはなんとかチケットを確保。両方を見た人によれば初来日時に比べてよくなかったという意見もあったが、充分に満足のいくパフォーマンスだったように思う。この初来日記念版として5曲入りの12インチ・シングル「ネヴァー・ストップ」が2月にリリースされた。
　同年4月、シングル"Silver"リリース。この曲はアコギとストリングスが美しく絡まる名曲と思うが、バニーメンにしては明るい曲調なのが災いしてか、チャートでは最高30位とふるわず。7月リリースの"Seven Seas"が同様の曲調でアルバム発売後のシングル・カットだったにも関わらず、限定盤を出す等、テコ入れの甲斐もあって16位までいったことを考えると、同様な工夫が必要だったのかもしれない。どうもプロモーションの仕方がうまくなかったという点は悔やまれる。
　とはいえ、84年5月にリリースされた、彼らの4枚目のアルバム"Ocean Rain"の内容がすばらしかったことは間違いない。 サードアルバムから続くストリング・セクションを大胆に導入した路線を踏襲しつつ、"The Killing Moon"で示された大胆なアコースティック路線は、他のどのバンドも獲得し得なかった至高の輝きを放つ。冒頭の"Silver"に始まり、一つとして捨て曲が無いまま"Ocean Rain"までたどりつく、青く透明な世界。楽器もろくに弾けなかったリバプールのくそガキたちがたどり着いた聖なる境地。たとえそれが若さ故の一瞬だけのマジックで、永遠に失われてしまったとしても、その儚くも輝かしい思い出は永遠に失われることは無いだろう。全英チャートは4位と前作より劣るものの、それはこれが単純に「ロック｣というくくりで見るべきものではなかったことに起因する部分もあったからではないかとも思われる。


　しかし、この頃の見た目の輝きとは裏腹に、バンドは"Ocean Rain"のレコーディング前後からぎくしゃくし始める。マックはフランスでのレコーディング中、他のメンバーと別行動をとるようになる。そして84年12月にソロ・シングル"September Song"をリリース。この曲は古き良き時代のバラードのカヴァーで、大仰なストリングスにゆったりしたマックのボーカル。悪くはないが、あくまでレナード・コーエンのファンを公言する彼の「お遊び｣だろうと、ファンは受け止めた。後に意外とマジだったと気づかされるのだが…。
　翌85年は11月にゆったりしたダンス・チューン・シングル"Bring On The Dancing Horses" (UKチャート21位)とベスト盤"Songs To Learn And Sing"(UKチャート6位)をリリースした他に表立った行動はなかった。これに先立って、4月にお忍びでスカンジナビアツアーをしたものの、これは彼らのルーツとなったバンドのカヴァーがメインで、ある意味疲弊したバンド内の関係を修復する意味もあったといわれている。ここでカヴァーされたバンドはヴェルヴェッツやドアーズに加え、Television、the Rolling Stones、Talking Heads、Bob Dylanなどで、一部は後にミニアルバム"New Live And Rare"等に収録された。
　そんな中、突如としてピートがバンドを脱退。元Deaf SchoolのTim Whittaker
とパーカッション・ユニットSex Godsを結成。バンドは元Haircut 100のドラマー、Blair Cunninghamを迎え、新作のレコーディングをする。しかし86年ピートが復帰し、結局彼のドラムで新作はレコーディングし直される。このアルバムは87年7月"Echo & The Bunnymen"というセルフタイトルをつけられリリースされる。チャートこそ、前作同様の4位まで昇り、アメリカでもそこそこヒット(51位)したものの、かつてのマジックは失われてしまった。このアルバム自体の内容は、なかなかポップで、少しおしゃれで神秘的なサウンドといったところで、決して駄作というわけではない。これが他のバンドだったら、ここまでの失望はされなかっただろう。だがいかんせん、前作で見せつけられた張詰めたテンションの向こうに広がる、広く輝かしい世界を期待したものにとっては、アントン・コービンのジャケット写真に象徴されるような、荒涼とした砂漠のようなサウンドに映った。このアルバムからは6月に先行シングルとして"The Game"(UKチャート28位)、プロモーション的変則リリースの形で何種類かの"Bedbugs & Ballyhoo"、"Lips Like Sugar"(UKチャート36位)等がリリースされている。


　この頃、遅ればせながらアメリカで売れることの重要性に気づいたバニーメンはNew Orderと交互にトリを務めるアメリカ・ツアーを決行。かねてよりバニーメンのファンと公言していたバーニーはじめNew Orderとの関係は良好だったものの、両バンドはサポートのGene Loves Jezebelが相当気に喰わなかったらしい。このツアーは"Lips like sugar"のスマッシュヒットもあり、好評をはくしたものの、かつてのような切れのある演奏は見られなかったという評論家の声もあり、ビッグ・マウスといわれたマック自身も自信を失いつつあった。バンドの他のメンバーやレコード会社は、このままツアーを繰り返していけば、アメリカでもブレイクできると思っていたようだが、ツアーに飽き飽きしていたマックとの間に溝が生まれる。マックはこの時期に対アメリカ向けの戦略の一環としてリリースされた、ドアーズのカヴァー"People Are Strange"(映画「ロスト・ボーイ｣のサントラ)のできの悪さにもうんざりしていたようだ。バンドが露骨にアメリカよりな戦略を立てる一方、お膝元のイギリスでは、ツアー・チケットが売れ残るという、かつてのバニーメンからは信じられないような状況も生まれていた。そんな折、88年4月にバニーメンは再来日する。このツアー中にマックの父が亡くなり、マックは急遽帰国。4月26日の大阪厚生年金会館でのライブが、オリジナルメンバーのバニーメン最後のライブとなった。この年、マックが脱退。
　残りのメンバーはマック抜きで活動を続けることに決め、デモテープを作り始めるが、その矢先の89年6月14日、ピートがロンドン北部の自宅からバイクでリバプールに向かう途中、乗用車との衝突事故で亡くなってしまう。享年27歳だった。彼はバンド内で唯一の「まともな」ミュージシャンであり、バニーメンのサウンドは彼のちょっと前ノリで手数の多いユニークなドラミングによって支えられていた部分も大きかったともいえる。それだけに彼の死によって失われたものは大きかった。これでオリジナルメンバーによるマジックの復活の可能性は、永遠に失われてしまった。
　残されたウィルとレスは元St. Vitas DanceのNoel Burkeをボーカルに迎え、新たにDamon Reece(Dr)、Jake Brockman(Key)を加えた5人のメンバーで再出発をはかる。
そして90年11月に"Reverberation"がリリースされたものの、何のマジックも起こせないまま、バンドは消滅してしまう。

　一方のマックはソロ・アルバム"Candleland"を89年にリリース。92年にはセカンド"Mysterio"をするものの、ぱっとしなかった。
　その後、94年にマックとウィルはElectrafixionを結成。数枚のシングルとのアルバムを1枚出すが、あまり話題になることも無かった。
　その後97年、この二人にレスが合流。再びバニーメンとしての活動を再開する。同年リリースのアルバム"Evergreen"はUKチャートの8位にまで昇るヒットとなったものの、続く99年リリースの"What are You Going to Do with Your Life?"は21位とふるわず、レスは母の介護のため脱退。
　以降01年に"Flowers"リリース、05年に"Siberia"リリースとマイペースな活動を続けている。


The Very Best of Echo & the Bunnymen: More Songs to Learn and Sing
DVD付きのベスト盤


とにかくより多くのものを聴きたいなら"Crystal Days 1979-1999"がお勧め。今までは入手困難だった"John Peel Session"の音源等も聴くことができる。

イラスト貼り込みテスト

今は亡きDOS/V specialという自作PC情報誌での特集記事のトビラ用イラスト。
昔はこのての仕事がちょくちょくあったんですが，いまはさっぱりです。ネット時代に情報は紙から得ようとはしないよなあ。かくいう自分もパソコン関係の情報誌は全く買わなくなってます。
使用ソフトはイラストレーター9とBryce、仕上げにPhotoshop7だったかな？５年くらい前なんで記憶あやふやですが，，，，。
当時はそんなにギャラがいいとも思わなかったんですけど，今だったら同じ値段で雑誌の表紙の仕事も受けちゃうかもなあ，，，，。

先日購入したMac Miniですが、ディスクの容量が少なくて環境を移せませんでした。
そこでHDDを250ギガに換装することにして、どうせ開けるついでだからということでメモリも1ギガ2枚購入。HDD250ギガ5000円、メモリ1ギガ1300円ですか、安くなったねえ、、、。SDメモリの値段を考えたらこんなもんか。CPUも換装できるようなんだけど、コストパフォーマンスがよくないのであきらめ。いつか１万くらいで投げ売りになってたら考えよう。

ガワをあけるのにちょっと躊躇して手こずったけど、無事装着、、、でもなんかちょっと隙間が空いてるような（よくあることらしい）中身はノートのテクノロジーの応用なんだろうけど、ぎっちり詰まってて、芸術的でした。こんなちっこい筐体によくもまあ納めたものですねえ。

当初ネット関係は旧G4に置いておこうかと思ったけど、あまりの速度差に、全部Miniですますことに。サファリはどうか知らんけど、火狐だとテキストはほんとに一瞬で表示されちゃう。あなどれないですねえ＞Mini
G4の出番はディスク焼くときと古いプリンタ使うときくらいかなあ。iTunes用と考えると、Miniの靜音性になれた耳にはうるさく感じるですので、ちょっと、、、。

CS3の各アプリもちょっともたつく瞬間はあるものの、概ねサクサク動くようです。
この辺はもうちょい使い込まないとわかんないけど、Photoshopのアクションは7よりだいぶ改良されたみたいで、Miniとの組み合わせだとバカっ速。
後、Shade10のレンダリングが超速！今まで1日かかってたのが2時間くらいでできる感じ？これ、以前Shade使いの知人に10は相当速くなったと聞かされていたけど、G4では全然実感なかったので、あらためてintelの底力を感じた次第。まあ最適化の問題もあるんだろうけど。

Nortonの抗ウィルスソフトが挙動不審だったので、再インストールして解決。
しかしFileBodyのコンテクストメニューが出なくなった。ノートン消すときシステムいじったので、なんか削除しちゃったか？再インストールで直らず。
外付けのディスクが環境設定で｢スリープしない」にしてあるにも関わらず、勝手にスリープしてしまう。これは｢コンピュータをスリープしない」設定にしたら直ったっぽい。

しかし、、、Tigerのことえりって、なんか精度悪くなってませんか？G4も既にTigerに変更してたんだけど、今更ながらイライラ、、、。レパードにすれば直る？

漫画仕事の妥当な原稿料とはいくらくらいだろう。

まあ普通の連載マンガなんかは、その雑誌ごとのコスト計算やら、単行本化前提の料金だったりで、自分のような職人仕事の場合とは基準が違うので、別の話として、広告やら企画ページやらの話である。

自分が普段請け負う仕事は、単行本化されることの無い仕事である。いわばやりきり仕事と言うことである。したがって後の印税収入は期待できないが故、妥当な料金計算は1日あたりの仕事量を基準に計算する。

その昔、フリーの場合、会社員の2倍くらいもらってようやく人並みの生活ができると言われていた。まあ今となっては多くの同業者が、とてもそんなこといえる状況ではないとぼやいているし、現実は寂しいばかりではあるものの、これは全体の仕事量が減っているが故で、バブル期の広告料金は別として、給料が半額まで下がることが無いように、1日あたりの単価も不景気だからといって大幅に下げる必要は無い。

そんなこんなで仮に年収目標を1000万としてみる。実際の会社員の場合、福利厚生費だの事務所の家賃だの、会社自体が抱えるコストも上乗せされるわけで、一人の会社員が受け取る金額としては4～600万くらいに相当する額と思う。おおざっぱだけど。さらに会社員の場合週休2日で260日程度、さらに有給やら何やらがつくので実働250日くらい？それで1000万を日割り計算すると、1日あたりの単価は4万円になる。まあさすがに自由業の場合そんなに休みを想定するのはおこがましいので、ほとんど休みがなく働くと仮定して3万円くらいが妥当なところだろう。現実にはそんなに大量に仕事があるご時世ではないので、年収に関しては理想値に過ぎない。あくまで日割り計算にする場合の目安である。

で、一人で描いている場合、1日に描ける量は1～4ページ、これは俯瞰の街並みのような複雑な絵を描く場合もあれば、ほとんどバストアップですんでしまうページもあるのでばらつきがあるわけである。平均すると1日２枚といったところ。労働時間にすると12時間くらい。飯と風呂以外の時間はほとんど無い。下手すると風呂も入れないことも多い。で、これは純粋に手を動かしている時間のの話で、ネタ作りや打ち合わせの時間は含まれない。ネタ作りのような金にならない時間も組み入れて時給に換算すると、2～3000円弱、理想は3000円くらいだけど、現実は2000円ちょいといったところか。実働７時間で日当1.5万円の大工さんと同程度ですね。

こう考えると1枚モノクロで1.5万、カラーだと2～3万が手間賃としては妥当なところとなる。これに著作権使用料をどう勘案するかで、値段が上下する。自分の作品として再利用できそうなものはちょっと値引きもできるし、広告のように、ある意味買い切り(著作権譲渡ではない)と考えざるを得ない場合には上乗せしてもらう。上乗せ金額は使用範囲が大きいほど多くなる。この辺はイラストの場合に関してはデザイン年鑑に詳しく書かれていたりするが、アレもあくまで理想値と思われる。現実にはそんなにはもらえていないように思う。
単行本で量が多い場合、グロスで値引きする場合もある。その場合ページ単価は1万くらいが妥当なところか。ネタを完璧に用意してもらえて、こちらは下書きから、というような場合はさらに値引きしてもまあ何とかなる。版形が小さく、ページ数が多い(100ページ以上とか)場合は6～8千円でもまあ何とかなるかもしれない。

一方、発注側はどうか。
幸いなことに、自分とお付き合いのある代理店や製作会社はまともなところなので、安い仕事もあるにはあるが、その場合もそれなりに配慮してもらえる。ので、上記の金額から大幅に外れることは無く発注されている。実例としては、社内報サイズ中、カラー１万円、携帯サイト用のマンガ、コマあたり2000円、風俗誌の仕事モノクロ１万ちょいが一番安いゾーン。車関係４コマ1本1.5万前後、カーディーラー広告４万、大手化粧品メーカーの広告仕事12万。ピンキリだけど極端なものを除けば、まあ平均値にはギリギリ収まると行ったところか。

しかし、なんかネットで募集してるのをたまに見かけると、広告マンガなのにページ7千円とか、気が狂ったような値段で募集していることがある。推測するだに、編プロとかが普通のマンガと同じ料金体系で物事を考えて価格を決めているように思われる。普通のマンガは、後々単行本にする可能性もあるし、何より自分の表現活動として描かれるものである。それと同じ値段では請負仕事は受けられないと言うことが分からないようだ。こうした常識を勘案できない発注者から降ってくるこの手の仕事は「安い仕事は中身も安いの法則」に当てはまりがちで、編集はいいかげんで資料も揃えないは、クライアントのちゃぶ台返しがあるはで、受けると後悔することが多いので、自分はスルーすることにしている。
でもこんなんでも受けちゃう人がいるんだろうなあと思うと複雑な気持ちになる。ダンピング競争は地獄道、行き着くところは自滅を目指すことになるんだけどなあ、、、、。

自分のように、足場が漫画専業とはいえない人間は、ある意味漫画に対する恩返し、もしくは援護射撃と思って、値段を下げないように気をつけてはいる。ただ、新興代理店はダンピング競争に活路を見出しているようにも見受けられ、これはマンガに限らずイラストも含まれるわけで、はなはだ不安な今日この頃である。

景気が悪いと言われているけど、出版業の場合、もう構造的な問題になっているような気がする。同業者（イラストレーター）も顔をあわせると愚痴ばかりな今日この頃。もう公務員以外はみんなだめなんじゃないかという気もする。まあ景気のいい人もいるんだろうけど。

そんな折に、Photoshopが次のバージョンでアップグレードできなくなる（うちはバージョン7なのです）というピンチ！何となくやけくそになってデザインスタンダードにアップしてしまいました。ついでにインテルマックも購入（ミニだけどね）CS4はG4では動かないようなので、これもやむなし。

これで後10年持たせられるだろうか、、、、って絶対無理。G4は8年くらいは持ったんだよな、確か。なんだかものすごく遠い昔のような気がする。

まあこれでリスタートの準備は整ったということで、なんとかモチベーションをあげていきましょう。

と思ってこのブログも始めたわけなのであります。中身ない記事ですまん。